
Harmónia medzi minulosťou a súčasnosťou
Umenie Sáry Čambálovej je symbiózou medzi minulosťou a súčasnosťou, kde sa klasické prvky prelínajú s moderným výrazom. Jej tvorba, zahŕňajúca maľbu a sochárstvo, čerpá inšpiráciu z antických sôch a bohatej talianskej a anglickej prírody, čo sa odráža v jej jedinečnom umeleckom prejave.
Jej cesta
Sara Čambálová začala svoju umeleckú dráhu na Škole úžitkového výtvarníctva v Bratislave a pokračovala na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Jej vášeň pre sochárstvo ju zaviedla do Benátok, kde na Accademia di Belle Arti di Venezia študovala figuratívnu sochu. Pobyt v Benátkach, meste nasiaknutom históriou a umením, bol pre Saru formujúci – práve tu si naplno uvedomila silu klasickej estetiky a jej nadčasový odkaz. Počas štúdia v Taliansku objavovala nové sochárske techniky a pracovala s rôznymi materiálmi, ako sú sadra, živica, vosk, či sklo.
Neskôr sa jej umelecká cesta rozšírila o skúsenosti v Londýne, kde sa venovala moderným umeleckým prístupom a zdokonaľovala sa v maliarskom umení. Práve tu sa intenzívnejšie venovala grafike a experimentovaniu s maľbou na nezvyčajné materiály, ako sú sklo a hliník. Londýn, ako jedno z hlavných svetových centier súčasného umenia, jej poskytol jedinečnú možnosť inšpirovať sa odvážnymi prístupmi a nekonvenčnou tvorbou. Vystavené diela svetových progresívnych umelcov ju motivovali k experimentovaniu a novým výrazovým formám, ktoré prenikajú do jej vlastnej tvorby.
Symbolika a inšpirácia
Antické sochy s ich dokonalou anatómou a nadčasovou estetikou sú pre Saru nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie. V jej dielach sa odráža úcta k histórii, ale aj túžba po reinterpretácii klasických motívov. Využíva rôznorodé materiály ako bronz, sklo či epoxidové živice, čím do svojich sôch vnáša nové výrazy a významy. Zároveň do nich zakomponováva symboliku spojenú s archetypálnymi témami – ženskosť, sila, harmónia či vnútorný pokoj.
Talianska a anglická príroda, so svojou rozmanitosťou a hĺbkou, výrazne ovplyvňujú aj jej maliarsku tvorbu. Od dramatických pobreží a lesov v Anglicku až po teplé svetlo a jemné línie talianskej krajiny – všetky tieto prvky sa odrážajú v jej dielach. V maľbe zachytáva atmosféru miest cez expresívne ťahy štetca a hru svetla a tieňa, čím vytvára diela s hlbokým emocionálnym podtónom. Prírodné prvky sa v jej tvorbe často prelínajú s figurálnymi kompozíciami, čím vytvára jedinečnú vizuálnu symboliku.
Dialóg medzi tradíciou a modernou
Sára vo svojom umení majstrovsky spája tradičné techniky s modernými prístupmi. Jej skúsenosti z reštaurátorskej práce na sochách a architektúre jej poskytli precíznosť a cit pre detail, zatiaľ čo pobyt v Londýne a Benátkach jej otvoril dvere k súčasným umeleckým trendom. Táto kombinácia jej umožňuje vytvárať diela, ktoré sú nielen vizuálne pôsobivé, ale aj hlboko premyslené a aktuálne.
Svojím umením Sara Čambálová vytvára most medzi históriou a súčasnosťou, pričom jej diela sú pozvánkou na cestu do sveta, kde sa tradícia stretáva s inováciou a príroda s kultúrou. Jej maľby a sochy reflektujú hlboký rešpekt k histórii, no zároveň hľadajú nové formy výrazu, ktoré oslovia divákov naprieč generáciami.
ABOUT
Her paintings are inspired by nature and its elements. She engages in painting with feelings connected to specific natural or figural motifs, similar to the Impressionists, capturing brief moments and emotions from nature with unconventional, expressive brushstrokes. In her painting process, she mostly paint in nature. Besides expressive painting, Sara also focuses on figurative sculpture, in which she captured woman feelings in specific life moments connecting historic antic motives with modern themes of women's life.
Mgr.Art Silvia Polesnakova

Artistic Practice and Evolution
"Alongside my beautiful and precise restoration work on sculptures and architecture, I dedicate time to creating my own art. My early paintings were focused on an expressionistic style, capturing the essence of nature (Storm, The Beginning, Hidden Behind the Cloud, Desert), where I experimented with colors.
Focus on Female Experience and Symbolism
Currently, my greatest motivation comes from portraying women in various life situations. I celebrate and admire their strength and femininity, aiming to capture these powerful moments of the female experience (Morning Yoga, Pink Panther, Jungle). I also enjoy painting symbols like circles, which represent the mysticism and infinity of life and the universe (Gold Circle, Midnight).
Techniques and Current Endeavors
I use a variety of materials for painting, including mirrors, foils, wood, canvas, paper, aluminum, and graphic techniques like linocut (Diana in Africa, Pink Lady). Additionally, I create figurative sculptures from materials such as bronze, glass, wood, plaster, and modern materials like epoxy resins. I am currently learning to work with digital media and new technologies, which complement my diverse modern art practice. My current residency is in Prague, where I both paint in my studio and restore historical sites.
. "

ROME
MONTI ROME ART SPEACE , ITALY
opening 30.8 -12.9.2024


VENICE
SAN MARCO SQUARE IN VENICE ITALY IN PALAZZO PISANI-REVEDIN
9.7.- 23.7.2024
LONDON
ROY'S ART FAIR IN OLD TRUMAN BREWERY SHOREDITCH, 10/2019

TRNAVA
TAZ TRNAVA, EXHIBITION IN ATELIER 9/2022

